De vegades, quan no saps què fer, el millor que hi ha és anar tirant.
Total de visualitzacions de pàgina:
dimarts, 26 de febrer del 2019
El contingut del disc dur
dissabte, 23 de febrer del 2019
L'oferta de feina
dijous, 21 de febrer del 2019
La teva empresa
Renoi, quin contracte que acabes de signar! Empresa multinacional d’anomenada és, per a tu, la teva empresa. Avui, en el teu primer dia, veus com l’empresa es preocupa per tu; reps una acollida calorosa. Treballes i ho dones tot a la teva nova empresa. La teva empresa vetlla per la teva adaptació. Demana el que necessitis, un cotxe per exemple. Quin model t'estimes més? La teva empresa l’aconseguirà en pocs dies i el podràs utilitzar quan vulguis, o sigui, a la feina. Perquè la teva feina és ja la teva vida. Gaudiràs d'una formació d’alt nivell, la teva empresa t’ho gestionarà tot, tren o avió en primera per desplaçar-te al meravellós indret on es desenvolupa la formació. Categories d’hotel i prestàncies que pots disposar gràcies a la teva empresa. La teva empresa et fa relacionar amb gent d'alt nivell del mateix món que, un cop acabada la reunió, et confessa que somia ser contractada per la teva empresa. Tot és un somni en vida i mai no ho havies ni imaginat així. Ara et toca fer vacances i la teva empresa t’ha proposat un lloc ideal de franc que, a sobre, farà que la teva família conegui gent excepcional, com no, de la teva empresa. De resultes d’aquests dies, els teus amics acabaran essent també gent de la teva empresa. I és que la teva empresa és primer món dintre del primer món. No es pot concebre voler evolucionar a una altra escala que la que et brinda en safata la teva empresa. Tornes de les dites vacances i content de continuar fent feina també, siguin vacances o no vacances perquè és pur plaer fer feina per a la teva empresa. Sembla estrany però, passat un temps el teu company sentimental t’abandona. Està boig. Res no és però un problema a la teva empresa i ja han pensat en tu. La teva empresa sap que has conegut algú darrerament i com ha passat el corrent entre tots dos. A la teva empresa, doncs, et proposen aquesta nova companyia, de qualitat, perquè també forma part de la teva empresa. No te n'has adonat i ja estàs fent més o menys el que feies abans, no tens família però i què, si fas el mateix que feies abans. Tu tranquil, pernil, amb la teva empresa, la qual no és tanmateix, nova empresa. Han passat vint anys i ets ja referent dins la teva empresa. T’han concedit una placa commemorativa on es fa saber que treballes des d'aleshores en aquesta empresa. La penges a les xarxes socials, òbviament a la xarxa JokindIn, especificant i remarcant que ha estat un obsequi de la teva empresa. Vaja! Ves per on, malgrat aquesta felicitat, sembla ser que el teu passat recent amenaça amb tornar a importunar d’alguna manera el teu rendiment a la teva empresa. No et preocupis, tot està previst i un advocat de la teva empresa s’encarregarà del que s’hagi d’encarregar. Tu només has de signar un paper més que et posen a davant, com n'has signat tants i tants d'altres durant tots aquests anys a l'empresa. No gaire temps després els teus pares es moren, tots dos alhora. És cert però, que no et veien mai des que vas començar a la teva empresa. A l’enterrament, al poble dels pares, t'adones que tothom sap de sobres que treballes per a aquesta empresa. De fet, jo em demano qui dimonis no coneix encara aquesta empresa! Continuem. Els pares, dèiem, han passat avall i l’empresa t’envia una corona de flors del nivell que destil·la per tot arreu la teva empresa. Ara, en honor a ells, penses que els teus pares estarien contents si sabessin que el teu fill podria entrar a la teva empresa. Cap problema, d’això també se n'hi havien ocupat i la teva empresa ha parlat amb el professorat de la seva escola, associada a la teva empresa. El futur serà també seu dins la teva empresa. Tot és perfecte. Doncs mira, vull que sàpigues que ben bé tot no, i aquest és el motiu d’aquestes línies que et vull fer arribar. Jo m’he considerat sempre el teu amic però d’ençà que et van contractar i promoure a la teva empresa rebo periòdicament trucades anònimes demanant que et deixi en pau, de mala manera i amb amenaces. Tinc molta por del que em pugui succeir. Mai no havia gosat dir-te res però ja no me’n puc estar, t’asseguro que és aquesta empresa la qqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqqq
dimarts, 19 de febrer del 2019
La repetició
Aquest febrer fa trenta anys que vaig escoltar per primer cop l’Ommadawn de Mike Oldfield, segurament el seu millor treball discogràfic. El vaig rebre en format elapé a través del meu primer monitor d’esplai, l’Anselm, que fou a més el primer contacte seriós d’un servidor amb el català, idioma que malgrat haver-lo sentit a estones a TV3, a TVE a Sant Cugat i al sol professor d’EGB que venia fitxat de corresponsal, se’m feia aleshores, la veritat, prou estrany. Sensació confirmada amb l’accent de l’Anselm, d’un altre planeta. A mi allò em semblava en aquell moment, ho juro, quasi alemany. Jo, llavors amb deu anys, no em feia cap pregunta impura però sí que sabia, almenys, que aquest senyor, del meu barri no era. Aquell soldat ras creuava tres dies per setmana tota la línia blava del metro de Barcelona, suposo que per quatre duros, o tres, per anar a petar a un lloc que no parlava la seva llengua.
En fi, revenons à nous moutons i reprenguem el fil de l’àlbum, el qual venia imprès curosament. Es tractava de l’edició original. A la coberta interior hi apareixia en Mike, un hippy envoltat de hippies i a mi, que no he viscut tot això, encara em sobta que pels volts de 1975 es poguessin fer una foto així a Anglaterra. És veure la foto i pensar que només dos anys després els Sex Pistols envien tota aquesta estètica a fer punyetes. Valgui aquesta segona digressió per la temptació que a voltes tenim de dir que el món actual va massa ràpid i que mai no havia estat així. No faré ara la ressenya de l’àlbum, el que vull explicar en aquest post és un dels elements que magnetitzen quan hom escolta aquesta meravella. Es tracta dels fragments de repetició de bones idees, element paradoxalment més conreat en els àlbums consecutivament anteriors i posteriors a aquest. Ommadawn és una compilació de motius melòdics, sàviament lligats, després d’haver estat convenientment nodrits i adobats harmònicament i tímbrica. Quan el compositor considera el recurs prou explotat i exposat a l’oient, passa al següent, directe o bé mitjançant uns bridges d’un o dos minuts, cadascun banyats en or i platí, veritables joies d’orfebreria. Per als finals de cada cara s’encarrega de trobar les conclusions adients amb uns crescendos i clímax apoteòsics, excepció feta de la cançó epíleg que parla de com de bé que s’està muntant a cavall i prenent cervesa, que seria al seu temps el lligam amb l’estètica que envolta la composició.
El recurs de repetició li funciona perquè podem afirmar que la repetició està íntimament lligada a la nostra essència o, si voleu, a la nostra configuració. Segur que és un codi de funcionament, potser fins i tot més animal que intel·lectual, pur, propi, intuïtiu i inherent a nosaltres. Com, si no, podem quedar bocabadats escoltant repeticions, que gairebé no aporten res de nou, i acabar extasiats de plaer? Sant Tornem-hi però amb un matís sobre el qual ja he parlat en algun altre post. De la mateixa manera que no tothom estima la música, no tothom es delecta amb la repetició. Fins i tot arriba a estar mal vist, et poden arribar a titllar de trastornat. A més, n’Oldfield pot ser perdonat perquè ha esdevingut famós i d’això s’ha guanyat la vida però que tu, oient, arribis a connectar al seu nivell i que la resta del dia per a tu no sigui el mateix després que l’agulla hagi arribat al cercle central i es quedi fent el RoboCop allà tota sola sense aixecar-se i tu sense immutar-te, és que no tens perdó! No em sembla, però, que la repetició, pel sol fet de ser tècnicament més simple, car “tan sols” demana la inspiració del motiu i no la feinada d’elaboració de la variació, hagi de ser menyspreada o considerada avorrida. Si fem això estarem donant-nos l’esquena a nosaltres mateixos i renunciar a comprendre profundament qui som, vaja, el que voldrien els Bilderbergs aquests. Si observem a grans trets la història de la música, veurem que passem de tocar el tambor repetidament al voltant el foc a manifestacions cada cop més sofisticades fins arribar als nostres dies. Els compositors han anat desenvolupat la variació d’un tema principal i fan de l’estudi d’aquesta el seu objectiu d’evolució, mirant com tirar endavant una idea d’una manera orgànica però acadèmica, que pugui ser entesa, apresa i definida en una forma musical que es pugui elevar a la categoria de paradigma de cada època. No és fins les darreries del segle XX que tot aquest edifici es qüestionarà. L’impressionisme, per exemple, ja mostrava la necessitat de provar de fer altres coses. Ara em ve al cap Maurice Ravel i el seu Bolero. El que fa el compositor de Ziburu amb la seva obra més cèlebre i símbol de la repetició és ensenyar-nos de què estem fets, i això en el moment de la seva estrena va provocar un terrabastall mediàtic important. Els tenia molt ben posats, en Ravel. -Està boig, està boig!- que va cridar una dona al final del quart d’hora llarg de la primera representació el 1928 a París i on el compositor sembla que va respondre: -almenys aquesta ho ha entès!
En un moment donat hi ha una certa presa de consciència en el món musical que potser la intel·ligència no està renyida amb l’emoció ni les entranyes i que podem ser també feliços desenvolupant, analitzant i nodrint la repetició, de la mateixa manera que hem fet fins ara amb les variacions de tota mena, les quals varen acabar desembocant en el paroxisme del serialisme i les seves progressions, transposicions, retrogradacions, inversions i inversions de la retrogradació i la mare que ens va parir. Si més no, potser, el fet de centrar-se en la repetició, més que un moviment simplista a la contra, per a alguns era l´única sortida, car havíem arribat massa lluny amb tanta teoria. I és que la repetició d’una cosa maca, ens permet assaborir-la un cop i un altre, perllongant l’instant de plaer i generant un benestar durable. El fet que no hi hagi gaire més nova informació a processar fa que de seguida concentrem tota l’energia atencional en l’atmosfera. Et calmes, trobant a mesura que entres en aquest estat de relaxació que esdevé hipnòtic la comprensió última del motiu musical, que a corre-cuita o envoltat d’altres motius adjacents no arribaries a copsar.
Fora del domini musical ho veiem a tot arreu, la repetició, la rutina, allò conegut ens genera un benestar primari; ens passa a tots cada dia, i a mesura que envellim i tenim dificultat a respondre a nous estímuls, més encara. Per què la música no hauria d’atendre aquests mateixos paràmetres? No hi ha art que demani ésser reprès d’aquesta manera tan intensa i obsessiva. Quantes vegades us cal tornar a interaccionar amb una obra mestra, en el cas d’un llibre, una pel·lícula, un quadre, una escultura, un espectacle de dansa o un edifici? I per què la música, ni que no sigui repetitiva, demana tornar a ser atesa i represa com un nadó? A més, mai es pot dir que una obra mestra de la música ens hagi agradat més el primer cop que el segon o el vintè. No m’imagino dient una cosa així de la Cinquena de Beethoven, per exemple. És a còpia d’escoltes que la fem nostra i fruïm la composició.
Tornant a n’Oldfield, a Ommadawn ens estava mostrant en prop de quaranta minuts tota la seva intimitat, nua, com va fer a Tubular Bells i Hergest Ridge i com farà sempre en major o menor mesura. Poseu-vos la segona part d’Incantations, quan comencen a sonar els tambors de Jabula fins al final i no em direu si aquest home no és un geni d’haver gosat voler comercialitzar una cosa com aquesta. Moment també d’un reconeixement a Richard Branson, el cap de la seva discogràfica, per haver-li permès aquests experiments, ni que sigui fent una ganyota al seu advocat. I és per aquesta simplicitat, aquesta puresa, aquesta veritat que trobem en la repetició, que m’agraden els minimalistes com Riley, el de la gorra de beisbol, en Reich, i gent com en Feldman. Fora de la música, m'ha apassionat el ciclisme en ruta, on no fas res més que donar voltes als pedals. En literatura m'encanta el recurs de repetició perquè és un fet que és així com funcionem, que no cal donar-hi més voltes i que no hi ha millor manera de transmetre un sentiment profund, pur i sincer que repetint-lo i és per això que quan cardem repetim el ball endarrere i endavant, som-hi bestioles, que s’acaba el món! Perquè la repetició és, com també hem dit fa poc per aquí sobre el timbre musical, una manifestació d’amor. És per aquest motiu així mateix que les relacions de llarga durada en què no té perquè passar gran cosa són amor pur també. Ens fem els interessants intentant sortint de la zona de confort i, en comptes de fer-ho l’estrictament necessari perquè va contra natura, ho hem folkloritzat tant i és tan cool que volem fer-ho sense parar, peti qui peti, encara que això ens porti a jugar amb foc i perdre el nord. Així doncs, als vermuts convidem els altres a sortir de la zona de confort i tanmateix, alhora que els hi aconsellem, tremolem imaginant si ens toqués fer-ho a nosaltres perquè, ai mare, som éssers de repetició i ens fa por canviar, i vet aquí Nadal, vet aquí Sant Joan i d’altres tradicions i vinga aquest tourner à rond.
La culpa de la repetició als nostres cervells és simple conseqüència que la Terra també es repeteix i dóna voltes, dos tipus de voltes de fet, rotació i translació. El matís que la Terra, en el seu moviment perpetu, no estigui mai com a conseqüència dels dos moviments al mateix lloc fa que també entenguem, com així han integrat tots els mestres en totes les arts, que per repetició no es pot parlar mai de còpia matemàtica de l’anterior. Aquest cas no existeix en la natura, per tant, si és això el que sentiu en algun moment a les vostres vides, un Dia de la Marmota exactament igual a l’anterior, és que esteu morts abans d’hora. Cal reaccionar. Des d’aquí el meu suport i mercès per haver arribat fins al final.
divendres, 15 de febrer del 2019
El timbre musical
Recordo el meu professor de música, exultant, car acabava de concloure que el timbre musical i cap altra cosa era el factor essencial per comprendre el pop/rock. Era l’any 1992 i em va posar com a exemple el so de la guitarra Rickenbacker dels REM a Out of time, tan neta i polida. Si voleu, a aquest argument hi podríem afegir la veu de Michael Stipe. S’ha de dir, en tot cas, que va tocar-hi de mig a mig perquè el timbre és allò que atorga un segell inconfusible a les cançons, el que fa que qualsevol versió que es faci d’un tema en qüestió sigui fàcilment recognoscible i doncs, una assegurança de vida d'originalitat. Ja pot ser que el timbre sigui la diferència clau entre la música culta o seriosa -quant de mal, li’n fan aquests adjectius, per cert!- i la música pop/rock. És molt difícil, per no dir impossible -deixem, però, un divertit marge de confiança als aficionats més pedants i patètics d’aquest submón- de distingir qui ha interpretat una peça de música clàssica, si tal o tal orquestra. Hom pot arribar a concloure que una obra ha estat tocada per agrupacions diferents però no pas saber quina és a cada moment, tot i que vaig sentir un cop un programa de ràdio on proposaven pentinar el gat i convidar els oients a endevinar quina orquestra i director havien sonat interpretant una mateixa composició, si la de Cleveland o la de Castella i Lleó. En canvi, amb la música apareguda des dels anys 50 del segle passat englobada en la categoria pop/rock, o simplement ‘rock’, ens trobem que és un factor necessari que la peça sigui interpretada pel seu primer intèrpret i prou. És clar que hi poden haver després totes les versions del tema que vulgueu, les quals poden tenir fins i tot més èxit i transcendència que l’original, però no es podrà dir mai de la vida que el que heu escoltat és el tema original tal com volia ser difós per l’autor. És una versió i ho sap tothom. I per aquest motiu el jazz més clàssic no és ni rock ni tampoc música culta, perquè el timbre hi juga un paper també essencial i alhora s’hi poden fer versions amb igual valor d’originalitat; quant als estàndards es refereix, compositor i intèrprets no cal que siguin el mateix.
Per timbre entenem tots els factors que ajuden a particularitzar la interpretació, el so propi extret a l’instrument, la veu humana com també la producció artística, que cada cop ha anat prenent més rellevància a mesura que la tecnologia ha millorat la qualitat dels enregistraments. Penseu ara en la veu de Céline Dion o en la de Whitney Houston. També en la de Leonard Cohen o Bryan Adams, per exemple. En el so de guitarra de Carlos Santana o Mike Oldfield, en els ecos de la guitarra d’Andy Summers i així podríem estar hores i hores. Pots tenir un gran tema entre mans però si no tens un element sonor distintiu, una veu -ja hi som-, no cal ni obrir la paradeta. Millor que el toqui un altre. És el que fa que alguns músics contemporanis populars hagin esdevingut únicament compositors. Jo particularment els adoro. Un exercici autèntic d’humilitat i demostració d’amor a la música. El timbre en música és doncs allò que et fa únic, especial, irreproduïble i, per tant, el timbre està íntimament lligat a l’amor. S’entén perfectament quan, si tens la sort de tenir oïda musical, et sents irracionalment atret per una veu, una guitarra o un matís sonor concret. Exactament igual que quan t’enamores, ho fas d’una persona i cap altra. I es dóna que a aquesta persona li veus elements propis d’ella i de cap altra, elements singulars, elements pels quals perds el nord, el cap i series capaç d’arrossegar-te com un cuc i, de fet, ho acabes fent. Per tant, no cal dir que els veritables amants de la música, melòmans, músicaferits, com la resta d’artferits, són la gent més enamoradissa del món perquè saben com funciona, jo no gosaria dir l’amor, però sí aquella atracció o el desig que és el primer esglaó necessari de tot sentiment amorós. Aquest do per a detectar ràpidament en les seves interaccions rampells d’alta tensió emocionals, que deixen empremta i assumir-ho naturalment, els farà viure en tot moment amb més curiositat i obertura de mires. Han trobat un potent motor per tirar endavant.
Així doncs, tot aquell a qui no se li posa la pell de gallina amb algú o quelcom en particular no val absolutament la pena, són gent que acaben perdent l’interès en gairebé tot. Em plau encara més arribar a aquesta conclusió si pensem que és una manera de fer una tria d’ésser humà sobre un element que no tindria res a veure amb la classe social, els diners, procedència, raça o tarannà. Perquè això que tots som iguals, deixem-ho estar. En tot cas, a mi aquest raonament em serveix per poder malparlar de molta gent sense sentir recança. La gent a qui només agraden els diners, o agraden com a nosaltres ens poden agradar les arts, fot fàstic. I de la mateixa manera, aquells qui es vanten de no commoure’s amb cap obra d’art em fan sospitar tant o més que tots els que no tasten begudes alcohòliques ni per brindar.